Dimentica Avatar e Titanic. La più alta produzione di intrattenimento di massa di tutti i tempi non è nemmeno un film

2024 Autore: Ethan Spencer | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 09:04

Quando pensiamo ai blockbuster del box office, pensiamo a film come " Avatar', ' Congelato"e il grande successo di quest'estate" Guardiani della Galassia"Pensiamo a film" a tendopoli "con grandi star power: questi sono i progetti che fanno sbalorditive somme di denaro, tuttavia, in termini di guadagni al botteghino da soli, c'è un progetto che ha tutti i maggiori successi in assoluto. rende questa impresa ancora più impressionante, è che il progetto non è nemmeno un film - è un musical. Il Re Leone"Il musical è ufficialmente passato $ 6,2 miliardi di incassi al botteghino. A quel livello, il musical ha guadagnato più di " titanico", il " Harry Potter" o " crepuscolo"franchising, così come il già citato" Avatar", che è il film campione di incassi più alto di sempre, come mai un musical con pupazzi a grandezza naturale è diventato il più grande pezzo d'intrattenimento mai realizzato? Si scopre che si tratta di una combinazione di talento, fortuna e analisi del mercato molto, molto buone …

"The Lion King" è iniziato come un film d'animazione musicale prodotto da Disney. Andò in sviluppo nel 1988 e dopo estese riscritture, rielaborazioni e cambiamenti di personale, il film arrivò sul grande schermo nel 1994. Andò a diventare il film di maggior incasso del 1994, ha vinto due premi Oscar e un Golden Globe e detiene la distinzione di essere il film inciso a più alta incidenza di sempre. Era infatti uno degli ultimi progetti disegnati a mano della Disney. Tra la sua versione iniziale e una riedizione 3D nel 2011, "The Lion King" ha guadagnato $987,483,777. Sono stati anche pubblicati due sequel direct-to-video e due serie animate correlate. Tuttavia, lo spin-off di maggior successo del film, di gran lunga, è l'adattamento musicale di Broadway.

Dopo il successo dell'adattamento teatrale di " La bella e la bestia", La Disney stava cercando di continuare a portare i cartoni sul palco, spinto dalla risposta positiva alla musica e ai testi di Elton John e Tim Rice, con musica e arrangiamenti aggiuntivi di Hans Zimmer e Lebo M., una versione del musical è andata in sviluppo Poco dopo il film è esploso.Il premiato regista e designer, Julie Taymor, è stato portato a bordo per interpretare il film in 2D in 3D, la sua visione ha reso omaggio al cartone animato e lo ha portato in una direzione completamente diversa. sono state aggiunte canzoni e arrangiamenti di canzoni, il ruolo di Rafiki è stato reso femminile, dal momento che non ci sono state vere protagoniste femminili nel film d'animazione, e la trama di Nala, in particolare, è stata ampliata.Il più grande cambiamento è stato l'aspetto dello spettacolo. utilizzava tutto, dai pupazzi a grandezza naturale, agli attori sui trampoli, ai copricapo meccanici, dando allo spettacolo un aspetto tagliente e altamente stilizzato che lo distingueva dalla produzione animata originale.

Lo spettacolo è stato presentato l'8 luglio 1997 a Minneapolis, nel Minnesota. E 'stato un successo immediato. Nessuno aveva mai visto niente del genere. Tre mesi dopo, è stato aperto a Broadway nel New Amsterdam Theatre, e da allora ha continuato a girare. Fino ad oggi, i biglietti sono molto richiesti, e regolarmente vende l'attuale sede di 1.621 posti al Teatro Minskoff. È il quarto spettacolo più longevo nella storia di Broadway e il primo arrivato. Da quando è stato aperto, ha ha generato 23 altre produzioni, inclusi due tour nazionali negli Stati Uniti, un tour nazionale nel Regno Unito e un tour nazionale giapponese. Ha vinto i Tony Awards come miglior musical; Best Direction (Julie Taymor); Migliore coreografia (Garth Fagan); Miglior Scenic Design (Richard Hudson); Miglior Costume Design (Julie Taymor e Michael Curry); e Best Lighting Design (Donald Holder) nel 1998.

I segreti del suo successo riposano in più posti. Innanzitutto, lo spettacolo è eccellente. Il musical è effettivamente migliorato nella produzione originale. I problemi che esistevano nella sceneggiatura per la produzione animata, furono risolti o rielaborati in Roger Allers e nella sceneggiatura candidata a Tony per l'adattamento musicale di Irene Mecchi. Inoltre, le orchestrazioni di Lebo M. e gli arrangiamenti dei momenti corali, portano lo spettacolo oltre il solito viaggio musicale in qualcosa di ultraterreno. In secondo luogo, il design è davvero unico. Simultaneamente sontuoso, ma allo stesso tempo spoglio ed elegante, lo spettacolo è diventato uno dei preferiti in tutto il mondo perché il suo senso estetico è attraente per una serie di culture. In terzo luogo, la Disney è meticolosa riguardo al casting. Gli attori sono governati per i loro ruoli nel corso degli anni, a volte, e i direttori del casting che supervisionano le varie produzioni sono noti solo per il cast dei migliori e più brillanti. Di conseguenza, lo spettacolo, a prescindere dal paese in cui lo stai vedendo, non si sente mai stantia o stanco. Infine, e soprattutto, la Disney ha messo a punto un sistema analitico che è quasi infallibile. Osserva tutto, dalle fluttuazioni dei prezzi delle compagnie aeree agli aeroporti più vicini alle produzioni, ai quasi 20 anni di dati raccolti sulla vendita dei biglietti ogni giorno dell'anno.

David Schrader, Executive Vice President e Managing Director di Disney Theatrical Group, ha esaminato tutto, dagli schemi meteorologici, alle vacanze scolastiche, alla divisione tra vendita di biglietti a residenti, stranieri e turisti domestici, per determinare che cosa può addebitare per i biglietti su ogni dato giorno.Avere questi dati ha permesso ai prezzi dei biglietti per "The Lion King" di rimanere incredibilmente costanti nel corso degli anni, al contrario di altri spettacoli i cui biglietti possono essere inseriti nel Gamma di $ 400 per le date ad alta richiesta. Schrader guarda da vicino il pubblico per "The Lion King". Mentre i biglietti non sono affatto economici in giro $ 150 ciascuno, i biglietti per "The Lion King" non sono mai andati oltre i $ 200, a differenza di molti altri spettacoli di Broadway. Lo spettacolo è noto non solo per essere eccellente, divertente da guardare anche se non parli la lingua locale, e ottimo per le famiglie, ma è anche noto per essere, al confronto, conveniente. Il risultato finale è che il numero di persone che vengono a vedere lo spettacolo è effettivamente aumentato, specialmente negli ultimi cinque anni. Questo è notevole dato che la produzione è stata a Broadway per quasi due decenni, ed è in competizione per la vendita di biglietti con spettacoli più vistosi e nuovi come " malvagio', ' Il Libro di Mormon", e " Una volta".

Anche con la competizione, "The Lion King" continua a fare $ 1 milione o più - a settimana. Più sorprendente è che il $ 6,2 miliardi ad oggi ha guadagnato solo un conteggio delle vendite di biglietti. Non include le vendite di prodotti "The Lion King" - come vestiti, album, programmi commemorativi e poster, né include i guadagni della produzione animata originale !!! Con la combinazione di vendite di biglietti e merchandise, il musical "The Lion King" è diventato un'industria a sé stante ed è stato visto da uno stupefacente 75 milioni di persone In tutto il mondo. La produzione non mostra segni di rallentamento e attualmente sono dieci le aziende che eseguono il musical in tutto il mondo. Con così tanto amore globale, e il signor Schrader che misura l'interesse del pubblico basato su tutto, dai giorni di vacanza in sovrapposizione, all'ora legale, all'approccio della stagione influenzale, è sicuro dire che lo spettacolo continuerà a fare soldi negli anni a venire.