HecklerPlay: Sufjan Stevens Live at Manchester Apollo

2024 Autore: Ethan Spencer | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 09:04

La pretenziosità è qualcosa in cui devi buttarti. Dare dentro interamente. Non pretenziosità come nella teatrale cinica di qualcuno che ha semplicemente studiato come si comporta l'eccentrico, ma il vero impegno per un'apparente ostentazione di autocoscienza.

E al concerto di Sufjan Stevens, siamo stati trattati per una colonna sonora dell'apocalisse, canzoni sul corpo interiore e lo spazio esterno, e una lezione su come il suono è più importante del linguaggio. Durante uno di questi discorsi, Stevens spiega come il rumore sia la forma di comunicazione più potente, usata dal bambino urlante appena uscito dall'utero, ma da come il linguaggio diventa dominante man mano che cresci.

Mentre leggi questo, probabilmente si legge come gubbins filosofici ma, al pari di un'esperienza psichedelica, tutto ciò aveva senso al momento. E a differenza dei meandri di una mente fritta dall'acido, tutto ha un senso anche in seguito. Perché? Perché abbiamo visto la teoria diventare un'applicazione.

Vestito con un paio di ali d'angelo con cui si apre Sette cigni suonare le parti acustiche della versione originale prima che un enorme suono controllato esploda dai giocatori. La maggior parte delle prestazioni di questa sera si basa sulla sua Età di Adz album; una collezione che molti temevano sarebbe stata la sua Metal Machine Music (stimati esperimenti esecutivi con il suono a spese di ciò che tutti amano di loro), ma era più vicino al suo Kid A (gli artisti interpretano semplicemente la loro visione con suoni diversi). Con 11 persone sul palco dipinte a Day-Glo circondate da immagini tridimensionali, è più simile a guardare un'orchestra in un planetario che una band.

Ha saggiamente interrotto l'intensità delle loro interpretazioni delle lunghe e complesse tracce dell'album con semplici canzoni folk acustiche (inclusa una sublime cover di The One I Love dei REM), come pause su un viaggio su strada (spazio). Le tracce dell'album sono presentate visivamente in tutto; durante il Vesuvio, per esempio, la band sembrava essere consumata in un inferno ardente. Prima che suonassero Get Real Get Right, Sufjan ci ha raccontato tutto sull'artista Louisiana Royal Robertson. È una storia affascinante a sé stante, ma lo scopo è quello di fornire un contesto per i temi dell'album in generale e della canzone in particolare. Il lavoro di Robertson è quindi animato per lo sfondo.

Il set principale, come l'album, termina con i 25 minuti Anima impossibile. Una canzone di 25 minuti? Questa idea ci riempirebbe di orrore, ma sono essenzialmente cinque canzoni, con cambiamenti nel tempo, nei costumi e nello stesso palcoscenico.

Prima dell'inizio della serata avevamo disperatamente sperato che a un certo punto potesse suonare qualcosa dal suo capolavoro del 2005 Illinois. Nel momento in cui la band venne decapata (fornendo così una deliberata separazione dal set principale) e suonato tre canzoni da essa, eravamo già soddisfatti, rendendola una piacevole indulgenza. La serata è stata una delle più suggestive, coinvolgenti e coinvolgenti esibizioni che abbiamo mai visto: una sorpresa per i fan, ma, cosa importante, accessibile se non si conosce o si è indecisi su di lui.

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