Stevie Wonder: The Hit-Maker che ha battuto le probabilità e cambiato il volto della musica

2024 Autore: Ethan Spencer | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 09:04

La prossima volta che senti che qualcosa di insormontabile ti ostacola la tua capacità di perseguire i tuoi sogni, dai un'occhiata a Stevie Wonder. Un bambino prodigio cieco musicale, Stevie Wonder ha fatto musica fantastica da quando era alle elementari, e ha raccolto un numero vertiginoso di premi per i suoi sforzi. Con 30 primi 10 colpi e un un patrimonio netto di $ 110 milioni, Stevie Wonder ha scritto e suonato brani popolari per decenni. Le probabilità sono, almeno una delle canzoni nella tua lista di preferiti è dal maestro della musica, ed è rimasto così rilevante dal punto di vista musicale che si è esibito ai Grammy Awards di quest'anno con Daft Punk, Pharrell e Nile Rogers. L'uomo che è diventato cieco mentre era ancora un bambino, ha continuato a ispirare più generazioni di cantanti e musicisti e a scrivere brani che hanno ottenuto feste "bumpin" per quaranta anni. Ecco la loro storia di come Stevie Wonder ha battuto le probabilità e divenne uno degli artisti musicali più amati del mondo.

Stevie Wonder, anche conosciuta come Stevland Hardaway Morris (Judkins), è nata il 13 maggio 1950 a Saginaw, nel Michigan. È nato un mese e mezzo prematuro. Il fatto che fosse molto prematuro, combinato con la quantità di ossigeno pompato nel suo incubatore in ospedale, ha creato complicazioni. Ha sviluppato la retinopatia della prematurità (ROP). La ROP fa sì che gli occhi smettano di svilupparsi e le retine si distaccino permanentemente, causando cecità. Anche se è diventato cieco subito dopo la nascita, la sua disabilità è stata presa dalla grande famiglia. Era il terzo di sei figli, e lui ei suoi fratelli sono cresciuti a Detroit con la madre, dopo che i suoi genitori avevano divorziato. Ha mostrato interesse per la musica fin da bambino, e ha iniziato a suonare il piano, poi ha aggiunto l'armonica, la batteria e il basso in rapida successione. Amava cantare con il suo coro di chiesa, e i membri della parrocchia iniziarono a prendere nota delle sue abilità musicali sorprendentemente mature.

Nel 1961, quando aveva undici anni, Gerald White convinse suo fratello Ronnie White, del famoso gruppo The Miracles, a venire a sentire l'allora undicenne Stevie esibirsi in chiesa. Ronnie White fu subito colpito. Ha preso Stevie Wonder e sua madre per incontrare Berry Gordy, il capo della Motown. I musicisti e i dirigenti della Motown hanno iniziato a riferirsi al bambino prodigio come "l'ottava meraviglia del mondo". Dopo averlo ascoltato, Clarence Paul, un produttore della Motown, lo ha ribattezzato "piccola Stevie Wonder". e il suo soprannome è nato. In seguito ha firmato con l'etichetta Tamla della Motown come Stevie Wonder e nel 1962 ha pubblicato il suo primo singolo, "I Call It Pretty Music, Ma il vecchio popolo Call It Blues". Alla fine del 1962, aveva pubblicato due album, "The Jazz Soul of Little Stevie "e" Tribute to Uncle Ray ". Nessuno dei due album ebbe particolare successo, ma l'anno seguente, Stevie Wonder conquistò la nazione.

Nel 1963, mentre stava per compiere 13 anni, fu pubblicato un singolo della sua performance dal vivo di "Fingertips (Pt. 2)". Ha cantato e suonato bonghi e armonica in pista, e Marvin Gaye ha fornito le percussioni. Era parte dell'album, "Registrato dal vivo: The 12 Year Old Genius". La traccia ha scalato le classifiche, salendo al numero 1 della Billboard Hot 100. Ha fatto di lui l'artista più giovane a raggiungere il primo posto nelle classifiche di Billboard. Stava arrivando. Nel corso del prossimo decennio, pubblicherà più canzoni popolari, oltre a scrivere hit per altri gruppi Motown. Ha registrato brani preferiti come "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", "I Was Made to Love Her", "For Once Once in My Life" e "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". All'età di 20 anni, aveva già goduto di 11 Top 10 successi nelle classifiche di Billboard.

Tuttavia, proprio come qualsiasi adolescente si sente quando entrano nell'età adulta, Stevie Wonder stava cominciando a fare i capricci sotto i requisiti del contratto di Motown. Scelse di non rinegoziare il suo contratto nel 1971 e passò l'anno successivo dimostrando a Motown quanto fosse importante. Il risultato finale è stato un contratto di 120 pagine diverso da qualsiasi altro che sia mai stato co-firmato da Motown. Gli ha dato un controllo più creativo e una porzione più ampia di royalties dalla vendita e dalle prestazioni delle sue canzoni. Ha preso la sua nuova autonomia e ha pubblicato l'album "Music of My Mind". Una riflessione musicale a lungo termine, ogni traccia dell'album è stata trasmessa al prossimo, musicalmente e per lirica. Ha suonato quasi tutti gli strumenti dell'album stesso, e l'album ha dato il tono per quello che sarebbe diventato un decennio di esplorazione e un risultato sorprendente.

Il suo prossimo album, "Talking Book", lo presentò a un pubblico completamente nuovo. La traccia, "Superstition", caratterizzata da un groove funky più spesso associato al rock rispetto all'R & B, ha reso la canzone un successo anche nelle stazioni rock. Ha fatto un tour con i Rolling Stones a sostegno dell'album, e l'interesse per la sua musica da parte di un pubblico più ampio ha spinto l'album ad apprezzamenti diffusi e tre Grammy Awards. Ha seguito "Talking Book" con l'album "Innervisions", che gli ha fruttato altri due successi nella Top 10 e tre Grammy Awards.

Durante l'estate del 1973, fu coinvolto in un grave incidente automobilistico mentre era in Nord Carolina. Rimase in coma per quasi una settimana e perse parte del suo senso dell'olfatto e, per un periodo, la sua capacità di assaggiare qualsiasi cosa. Tornato in piedi all'inizio del 1974, iniziò di nuovo il tour e pubblicò "Fulfillingness 'First Finale", che generò altri due successi nella Top 10, questa volta entrambi i # 1, e gli valse altri tre Grammy Awards. Nel 1976, ha pubblicato l'album che è ampiamente considerato l'album di THE Stevie Wonder, "Songs in the Key of Life". Canzoni come "I Wish", "Sir Duke", "Is not She Lovely" e "Love's in Need of Love Today" hanno reso "Songs in the Key of Life" uno di quegli album con cui quasi tutti è familiare Ancora una volta, ha vinto tre Grammy Awards. Poi fece un passo indietro e una meritata pausa.

Cominciò a pubblicare di nuovo musica nel 1979 e per il decennio successivo sperimentò, suonò e collaborò con una vasta gamma di artisti. Ha pubblicato hit singles singles e duetti, oltre a scrivere e produrre hit per altri artisti. Il suo lavoro in questo periodo includeva "Let's Get Serious" (per Jermaine Jackson), "Happy Birthday", "Ebony and Ivory", "I Just Called to Say I Love You" (che gli è valso un Oscar), "Part- Time Lover "e" I Do Love You "(per The Beach Boys), tra molti altri brani. Ha anche recitato in armonica per le tracce di Chaka Khan, Eurythmics, Elton John, Barbara Streisand e KISS, e ha duellato con Bruce Springsteen, Michael Jackson e Julio Iglesias, tra gli altri. È apparso su più colonne sonore per film come "Jungle Fever" e "Bamboozled", e si è esibito per concerti di beneficenza in tutto il mondo.

Ha continuato a fare tour ed esibirsi fino ad oggi, anche se ha comprensibilmente rallentato un po '. Intendiamoci, nel mondo di Stevie Wonder, rallentare significa vincere più Grammy Awards per duetti con artisti come Tony Bennett, e esibirsi con artisti diversi come Busta Rhymes e Andrea Bocelli. Si è esibito in pubblico sold-out in quasi tutti i paesi del mondo, ed è stato onorato dalle organizzazioni musicali di tutti i continenti. Ha pubblicato il suo ultimo album nel 2005. Ha visto la figlia, Aisha Morris, che ha chiaramente ereditato il dono musicale di suo padre. Inoltre, è stato premiato con l'ennesimo Grammy Award per la migliore performance vocale maschile. È stato annunciato alla fine del 2013, che pubblicherà due nuovi album nel prossimo futuro. Sarà interessante vedere come il suo sound si sia evoluto dal 2005. Come genio musicale pioniere, entrambi i suoi nuovi album saranno sicuramente pieni di sorprese.

Stevie Wonder sopravvisse a una nascita precoce e le complicazioni associate a questo, e crebbe fino a diventare uno dei musicisti più prolifici e costantemente brillanti di sempre. La sua innovazione e creatività per quanto riguarda la sovraincisione e l'uso di strumenti elettronici ha influenzato tutti gli artisti musicali che sono venuti dopo di lui, e il suo contratto rinegoziato con Motown ha stabilito un nuovo standard per ciò che gli artisti potevano chiedere in termini di controllo creativo e compensazione. È quasi come se la sua cecità fisica gli permettesse di vedere il futuro della musica in un modo che nessun altro poteva fare. Fortunatamente per tutti noi, certamente non ha mai permesso alla sua disabilità di rallentarlo. La prossima volta che ti senti imbestialito, attiva uno dei brani di Stevie Wonder e ricordati che tutto è possibile.