Quanto vale Pablo Picasso quando è morto?

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Quanto vale Pablo Picasso quando è morto?
Quanto vale Pablo Picasso quando è morto?
Anonim

Tipicamente, quando immaginiamo un artista il cui lavoro è abbastanza significativo da essere appeso alle pareti di un grande museo internazionale, immaginiamo qualcuno che è morto molti anni fa e probabilmente non ha mai ottenuto un'oncia di riconoscimento o compenso significativo durante la loro vita. Immaginiamo qualcuno che ha lavorato duramente nell'oscurità per decenni e probabilmente è morto senza un soldo. Forse anche senza orecchio. Artisti come Vincent Van Gogh, Paul Gaugain, Johannes Vermeer e innumerevoli altri, non ottennero mai alcun riconoscimento durante la loro vita e morirono senza una pentola per pisciare. Oggi questi stessi artisti sono considerati tra i più grandi maestri della storia. E mentre loro possono essere morti senza un soldo, oggi le loro creazioni vendono per centinaia di milioni di dollari.

D'altra parte, ci sono stati alcuni artisti che sono riusciti ad ottenere sia fama che fortuna durante i loro giorni sulla terra. Un grande esempio è Pablo Picasso. Un sacco di persone non si rendono conto che Picasso era vivo e produceva arte fino alla sua morte nel 1973. La prossima volta che vedrai un amico che è stato abbastanza grande per salire su un aereo nel 1973, prendili a calci per non sorvolare la Francia e ottenere Picasso per scarabocchiare qualcosa su un tovagliolo. Quel tovagliolo varrebbe milioni oggi.

Quindi cosa succede quando muore un artista come Pablo Picasso? Qualcuno che è stato molto apprezzato durante la sua vita e i cui dipinti erano già stati scambiati per vaste fortune. Qual era il valore della tenuta di Picasso e cosa accadde alla sua enorme collezione personale di dipinti inestimabili dopo la sua morte nel 1973?

Pablo Picasso / RALPH GATTI / AFP / Getty Images
Pablo Picasso / RALPH GATTI / AFP / Getty Images

Pablo Picasso, nato Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, ha iniziato la sua vita a Malaga, in Spagna, il 25 ottobre 1881. Suo padre era un pittore rispettato, specializzato in rappresentazioni naturalistiche di uccelli e altri animali selvatici, nonché un curatore. Quando Picasso ha iniziato a mostrare una vera abilità artistica prima di iniziare la scuola, la sua famiglia ha preso il passo. Suo padre iniziò ad allenarlo nel disegno di figure e nella pittura ad olio quando aveva sette anni, e quando l'abilità di Picasso crebbe, la sua capacità e volontà di concentrarsi sul lavoro scolastico regolare diminuì. Nei successivi sei anni, le sue abilità continuarono a crescere, e divenne evidente che stava distanziando a dismisura la capacità artistica di suo padre. La sorella minore di Picasso morì nel 1895 e la famiglia si trasferì a Barcellona. È stato devastato dalla morte della sorella e la mossa si è rivelata buona per lui. A Barcellona, suo padre lavorava per la Scuola di Belle Arti e convinse i funzionari scolastici a permettere al figlio tredicenne di completare l'esame di ammissione per l'inclusione nelle classi d'arte di livello superiore. Picasso ha fatto esplodere tutti, completando l'esame di un mese in una settimana, ed entusiasmando la commissione giudicante con il suo talento.

All'età di 16 anni, fu chiaro che Picasso doveva essere ulteriormente sfidato. Fu inviato alla prestigiosa Royal Academy di San Fernando a Madrid. All'epoca era la principale scuola d'arte in Spagna. Non è durato a lungo lì, comunque. Si scontrò con la rigida struttura di classe e le regole artistiche, e si ritirò quasi non appena iniziò. Ha vissuto brevemente a Parigi, dove ha condiviso un appartamento e ha lavorato con Max Jacob, un giornalista / poeta. La coppia di artisti aveva pochissimi soldie ha preso a bruciare i dipinti di Picasso per mantenere caldo il loro appartamento. Dopo essere tornato a Madrid nel 1900, ha illustrato un diario anarchico con il suo amico, lo scrittore Francisco de Asis Soler. Nel 1901, aveva iniziato a mostrare uno stile distinto e aveva iniziato a firmare i suoi dipinti e disegni semplicemente - Picasso.

Dan Kitwood / Getty Images
Dan Kitwood / Getty Images

Nel corso del prossimo decennio, le sue opere rifletteranno quattro periodi distinti. Ogni periodo è stato direttamente influenzato da ciò che stava accadendo nella sua vita personale, così come dalla sua sperimentazione con vari stili. Il suo "Periodo blu", che durò dal 1901 al 1904 circa, è caratterizzato da immagini desolate di figure scarne, cecità e miseria. I dipinti sono sempre in tonalità di blu o verde tenue, e raramente presentano altri colori. A quel tempo, lo stesso Picasso era indigente e depresso dopo il suicidio di un buon amico. Tuttavia, nel 1904, conobbe Fernande Olivier, artista femminile francese, e si innamorò. Improvvisamente, il suo lavoro ha cominciato a riflettere la sua visione più positiva della vita. I colori e gli argomenti sono diventati più caldi e felici. Conosciuto come "Periodo delle rose", realizzò opere allegre fino al 1906. Gertrude Stein iniziò ad esporre i suoi dipinti e a sostenere la sua capacità di concentrarsi sulle opere d'arte, e nel 1907 aveva iniziato a farsi un nome nelle gallerie internazionali. Nel 1907, iniziò a sperimentare l'estetica presente nell'arte africana, utilizzando varie sculture e disegni africani come punti di riferimento. Questo periodo, noto come "periodo influenzato dall'Africa", durò fino al 1909. Tuttavia, fu la sua opera cubista, creata dal 1909 al 1912 in collaborazione con il collega artista Georges Braque, che finalmente lo mise sulla mappa. Ha creato molti dei suoi pezzi più famosi tra il 1907 e il 1917.

Cubismo / ALBERTO PIZZOLI / AFP / Getty Images
Cubismo / ALBERTO PIZZOLI / AFP / Getty Images

Ha poi spostato la sua attenzione al classicismo e al surrealismo, influenzato dalla prima guerra mondiale e dalla seconda guerra mondiale. Ha anche iniziato a scolpire. Dopo la seconda guerra mondiale, ha cambiato di nuovo il suo stile. Il suo lavoro successivo è stato spesso guardato in cagnesco dalla comunità artistica. Cominciò a sperimentare selvaggiamente gli stili, e il suo uso del colore divenne più sgargiante. Lavorò anche rapidamente, sfornando dipinti e incisioni a un ritmo sorprendente. Non è stato fino a molti anni dopo la sua morte che i critici in realtà sembravano i suoi lavori successivi con un occhio imparziale. Visto nel suo insieme, era chiaro che stava creando uno stile che in seguito divenne noto come neo-espressionismo, molto prima che chiunque altro avesse addirittura iniziato a considerare l'idea. È deceduto l'8 aprile 1973.

La vita personale di Picasso era stata una serie di relazioni intense, con più mogli e amanti. Si è sposato due volte e ha avuto almeno tre amanti, risultando in quattro figli. Dopo la sua morte, una delle sue amanti e una delle sue mogli si suicidarono. A causa delle sue molteplici relazioni e dei suoi figli, la divisione della sua proprietà si è trasformata in un'impresa massiccia e molto disordinata. A differenza di molti altri artisti famosi che morirono praticamente indigenti, Picasso era diventato famoso durante la sua vita. Quando morì all'età di 91 anni, possedeva una grande quantità di opere d'arte preziose (migliaia di suoi dipinti), cinque proprietà, un grande conto di risparmio, oro e obbligazioni. Ciò che non aveva, tuttavia, era una volontà.

La mancanza di una volontà significava che improvvisamente tutti nella sua vita privata gareggiavano per un pezzo della torta Picasso. Aveva quattro figli da tre donne diverse, ma solo una delle donne era sua moglie. Una sua amante, una collega artista, non aveva avuto figli con lui, ma era stata con lui per decenni e aveva un'influenza ben documentata sul suo lavoro. Aggiungendo al tumulto, era il fatto che non era il migliore dei padri. Era noto per aver abusato di un figlio e ignorò i due figli che aveva generato con una delle sue amanti. In breve, la divisione della sua proprietà era un enorme disastro.

Quindi, quanto valeva la proprietà di Pablo nel 1973? Un revisore dei tribunali che ha incaricato di valutare tutti i beni nella tenuta del defunto artista, ha concluso che Pablo valeva la pena tra $ 100 e $ 250 milioni. Questo è uguale a $ 530 milioni a $ 1,3 miliardi oggi, dopo essersi adeguato all'inflazione.

La stragrande maggioranza di questo valore proviene dalla collezione personale di Pablo di migliaia di dipinti, disegni e sculture. Secondo quanto riferito, ha lasciato 16.000 dipinti. Un altro enorme vantaggio che avrebbe presto causato una grande guerra tra gli eredi è stato il diritto all'immagine di Picasso. Quale membro della famiglia sarebbe autorizzato a concedere in licenza una linea di pennelli Picasso o libri da colorare per bambini?

Dal 1973 al 1979 la sua famiglia lottò amaramente nella tenuta. La battaglia durò sei anni e costò Solo $ 30 milioni in spese legali stabilirsi. I problemi non si sono fermati lì comunque. I suoi figli e nipoti cominciarono a litigare su chi potesse avere il diritto di usare il suo nome. Nel 1989, Claude Picasso, l'unico figlio vivente dei fratellastri di Picasso, vendette il nome di Picasso e l'immagine della sua firma a PSA Peugeot-Citroen. Peugeot-Citroen progettò di rilasciare una berlina di famiglia compatta da 16.000 dollari chiamata Citroen Xsara Picasso. Uno dei nipoti di Picasso ha presentato una richiesta di blocco della vendita, ma solo perché voleva contestare la commissione pagata alla società di consulenza che ha aiutato a negoziare l'affare. La società di consulenza, risultò, era di proprietà di suo cugino, un altro Picasso.

Dal momento che ha venduto la maggior parte della collezione d'arte personale di Picasso e altri oggetti di valore fisico, gli eredi Picasso oggi sono estremamente ricchi. La maggior parte delle loro fortune sono venute dalla vendita del suo nome a qualsiasi cosa, dai profumi ai ristoranti. Nel 1999, il New York Times stimò che sua figlia maggiore Paloma Picasso valeva la pena $ 600 milioni di dollari. E nonostante siano estremamente ricchi, continuano a combattere fino ad oggi su quali marche e prodotti sono autorizzati a portare il loro nome di famiglia. Mentre qualsiasi vendita del suo lavoro ottiene copertura mediatica, è in realtà la continua faida familiare che mantiene Picasso nei titoli più di ogni altra cosa. Purtroppo, probabilmente non è l'eredità che intendeva lasciare, quando aveva quattro anni con il padre in Spagna.

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