Quanto è valso Andy Warhol quando è morto?

2024 Autore: Ethan Spencer | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 09:04

Che ti piaccia Andy Warhol's lavoro o no, non si può negare l'incredibile influenza che ha avuto sull'arte che è venuta dopo, e la cultura pop in generale. L'eccentrico, fiammeggiante pittore, cineasta, scultore e musicista, ha sfornato un'incredibile quantità di lavoro per una vita tragicamente breve. A differenza di molti artisti visivi che hanno passato la vita a lottare per sbarcare il lunario, solo dopo che la loro opera ha recuperato milioni di persone, Warhol ha avuto una carriera artistica commerciale di successo che si è lasciato alle spalle per dedicarsi alla creazione di arte sperimentale polarizzante e innovativa. Ha sfornato un numero sorprendente di opere. Così tanti, infatti, che il Museo di Andy Warhol in Pennsylvania è il più grande museo dedicato alle opere d'arte di un singolo artista negli Stati Uniti. Quando morì alla fine degli anni '80, iniziò un'aspra disputa tra quei soci d'affari che erano stati più vicini a lui. In ballo? Una proprietà enormemente preziosa.

Andy Warhol è nato Andrej Vahrola, Jr. il 6 agosto 1928 a Pittsburgh, in Pennsylvania. I suoi genitori sono emigrati negli Stati Uniti da quella che oggi è conosciuta come la Slovacchia, e suo padre lavorava in una miniera di carbone. Era malaticcio da bambino. Ha sviluppato la malattia del sistema nervoso comunemente conosciuta come la danza di San Vito, e trascorse gran parte dei suoi anni di scuola elementare confinati a letto. Fu durante gli anni della malattia che iniziò a disegnare e collezionare immagini di stelle del cinema. Dopo essersi diplomato, inizialmente aveva intenzione di andare a scuola per l'istruzione. Tuttavia, alla fine ha scelto di spostare la sua attenzione, e ha iniziato la sua carriera universitaria al Carnegie Institute of Technology, dove si è specializzato in arte commerciale. Si è laureato con B.F.A. in Pictorial Design e si è trasferito a New York per lavorare nell'illustrazione di riviste.

Warhol era una sensazione quasi istantanea all'interno della comunità del design di New York. In primo luogo è diventato famoso illustrando le pubblicità di scarpe. I suoi estrosi disegni a inchiostro sono stati un grande successo, e sono diventati parte della sua prima galleria a New York. La RCA Records lo ha catturato e lo ha invitato a progettare tutte le copertine dei dischi per il loro roster di artisti. Cominciò anche a sperimentare con la serigrafia e divenne noto per aver lasciato degli errori nel suo lavoro. A lui non importavano macchie, sbavature o altre imperfezioni, e conferiva al suo lavoro un'immediatezza che non era comune all'epoca.

Gli anni '60 lo vedevano sfidare ciò che la pop art poteva essere. Iniziò a produrre dipinti, schermi di seta e illustrazioni di prodotti e personaggi iconici americani, come la Zuppa di Campbell, la Coca Cola, Elvis Presley e persino titoli particolari sul giornale. Le sue immagini sfidavano l'idea del mondo dell'arte di ciò che costituiva arte e divennero popolari con un pubblico più ampio. Allo stesso tempo, ha iniziato ad attrarre attivamente altri artisti all'avanguardia, registi, artisti e mecenati. Ha trasformato il suo spazio in studio in quello che divenne noto come " La fabbrica"Un'enclave bohémien che era in parte spazio di lavoro, in parte in giro," The Factory "era sia dove Warhol produceva i suoi dipinti (con un esercito di assistenti), sia dove girava film, ospitato feste e teneva la manifestazione occasionale. "The Factory", costruì una scena artistica underground a ruota libera a New York che inizialmente ebbe un discreto successo.

Tuttavia, tutto si è abbattuto nel 1968, quando una femminista radicale e attrice di nome Valerie Solanas, gli ha sparato nel suo studio. In precedenza era apparsa in uno dei film di Warhol e gli aveva dato una sceneggiatura da leggere. Lo ha smarrito, e quando è venuta a prenderlo, non riusciva a trovarlo. Se ne andò, tornò più tardi nel corso della giornata, e sparò a Warhol e ad un amico ospite, critico d'arte e curatore, Mario Amaya. I medici sono stati costretti a raggiungere il suo petto e massaggiare il suo cuore per tenerlo in vita. La sparatoria lo ha lasciato permanentemente danneggiato, ed è stato costretto a indossare un corsetto chirurgico per il resto della sua vita. Successivamente, "The Factory" divenne notevolmente meno onnicomprensivo, e la parte animalesca della personalità di Warhol scomparve in gran parte. Divenne molto più orientato al business e si concentrò sullo sbarco di grandi mecenati e commissioni importanti. Ha anche lanciato la sua rivista chiamata "Interview", e ha fondato la New York Academy of Art nel 1979. Negli anni '80, il suo stile di lavoro era caduto in disgrazia. Era in gran parte concentrato sulla ritrattistica, creando immagini di personaggi politici, celebrità e altre persone all'occhio del pubblico. Sebbene il suo lavoro non fosse un successo, divenne noto come un mentore per molti artisti emergenti tra cui Julian Schnabel, Jean-Michel Basquiat e Francesco Clemente.

È deceduto il 22 febbraio 1987 a causa di complicazioni dopo un intervento chirurgico alla cistifellea. Aveva collezionato così tante cose nel corso dei suoi 58 anni, che ci vollero nove giorni per Sotheby per catalogare i suoi beni. I suoi effetti personali sono stati valutati a $ 20 milioni. Nella sua volontà, ha stipulato che alcuni oggetti personali dovevano andare alla sua famiglia, ma il resto del suo patrimonio era destinato a finanziare la creazione di una fondazione per il avanzamento delle arti visive È qui che le cose sono andate a pera: Warhol è stato un artista incredibilmente prolifico, ha scritto libri, gestito una rivista, scritto, progettato, diretto e / o prodotto 60 progetti a tempo pieno, e quasi 500 brevi lavori sperimentali. Aveva anche dipinto centinaia di opere, a volte da solo, a volte con collaboratori. Alcune delle sue opere sono state riprodotte dal suo team di artisti residenti. Aveva anche prodotto opere fotografiche, arte digitale generata da computer, scritto e prodotto opere teatrali, progettato abiti e prodotto un certo numero di sculture. A un certo punto, ha persino portato con sé un nastro portatile registrato e registrato ogni conversazione che ha avuto. Egli aveva 4,118 dipinti, 5.103 disegni, 19.086 stampe e 66.512 fotografie per l'esattezza, alcune delle quali erano opere d'arte davvero leggendarie. Il risultato finale fu che la sua opera d'arte valeva molto più del resto dei suoi articoli casalinghi. Per i successivi sei anni, tre uomini hanno combattuto per la sua eredità artistica, e il mondo dell'arte ha assistito con gioia a malapena mascherata.

Quando Warhol è morto, Frederick W. Hughes era il suo socio in affari e il primo capo della Warhol Foundation. Il signor Hughes si ammalò gravemente dopo la morte di Warhol e Archibald Gillies divenne il capo della Warhol Foundation nel 1990, tre anni dopo la sua fondazione. Sfortunatamente, il signor Hughes e il signor Gillies non andavano d'accordo su come gestire la Fondazione. Alla tensione c'era Edward W. Hayes, l'avvocato responsabile della tenuta di Warhol. Il signor Hayes aveva diritto al 2% del valore della proprietà per contratto. Il signor Hughes lo aveva licenziato e il signor Hayes voleva essere pagato per quello che credeva di dovergli. Valutò la tenuta di Warhol da qualche parte tra $ 400 e $ 600 milioni. Quando Christie's ha finalmente determinato il valore nel 1993, si è rivelato un prodotto sano, ma molto più basso, $ 220 milioni. Le opere di Warhol non erano più di moda e, con meno richieste, venivano abbassati i prezzi.

Con l'accordo, Frederick Hughes era pagato $ 5,2 milioni per il suo ruolo nell'aiutare a fondare e dirigere la Warhol Foundation. La Fondazione è stata quindi destinata a ricevere il resto. Il più grande perdente era il signor Hayes. Era già stato pagato $ 4,85 milioni per il suo lavoro come avvocato di Warhol dopo la sua morte. Sfortunatamente, questo significava che in realtà doveva alla Fondazione quasi mezzo milione di dollari. Ooops. Da allora, la maggior parte del denaro della Fondazione è stato versato per costruire e lanciare l'Andy Warhol Museum, oltre a finanziare artisti emergenti. È strano pensare che, anche dopo la sua morte, il lavoro di Andy Warhol si sia rivelato ancora una grande fonte di polemiche.