HecklerPlay: The Case Against Post Dubstep

2024 Autore: Ethan Spencer | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 09:04

Con Acid House, la folla e i DJ erano una partnership, entrambi per dare un contributo uguale all'euforia del rave. Mentre i BPM diventavano più veloci negli anni novanta, la casa acida generò un rave che a sua volta generò la giungla.

Con l'aiuto della radio pirata, la giungla (che stava iniziando ad essere conosciuta con il nome meno eccitante ma apparentemente più popolare di "drum and bass") divenne una forza sotterranea dominante. L'importanza della folla non era l'unico modo in cui la musica dance sfidava un'industria musicale confortevole e compiacente. La musica potrebbe essere stata denigrata come "senza volto"? ma il culto della personalità del rock era una sbronza del suo periodo di massimo splendore e certamente nulla a cui aspirare per una generazione che aveva trovato un'alternativa genuina.

Alla fine però, i musicisti iniziano a risentirsi di essere "ingranaggi" in una scena e iniziare a vedere se stessi come artisti. Quindi, nello spirito della sperimentazione, alcuni dei pionieri hanno iniziato un viaggio iniziato con il desiderio di creare musica che potesse essere suonata fuori dai club e finito con un concept album sulla mamma di Goldie.

E 'stato responsabile di alcuni brani degni di nota e un sacco di lancio noioso e degno. Come tante scene del crimine musicale, il sassofono era l'arma del delitto. Il nome di questo genere era il giusto auto-riguardo? Tamburo e basso intelligente ?.

Il che ci porta piuttosto ordinatamente ai giorni nostri. Indipendentemente dai tuoi sentimenti riguardo a dubstep, è un movimento indiscutibilmente importante in una scena di musica da ballo che era da tempo in ritardo. Pochi anni e i suoi protagonisti stanno sperimentando e portandolo in nuove direzioni. Per il momento, questi esperimenti stanno arrivando sotto l'ombrello di post dubstep.

È incoraggiante che, per la prima volta ogni tanto, la danza stia generando sottogeneri più rapidamente di quanto possa chiamarli. Tuttavia, quando guarderemo indietro tra qualche anno, saranno gli atti più commercialmente dominanti che esemplificheranno il termine. Sebbene il monte Kimbie (che a quanto pare lo ha coniato) e Jamie XX siano ammassati ora, probabilmente avremo nuovi nomi per quello che stanno cercando di fare. No, saranno artisti come James Blake e SBTRKT che non scuoteranno l'etichetta e saranno considerati definitivi.

Eccoci di nuovo qui - un suono educato, noioso e degno, generato da un genere eccitante. Questa volta i sassofoni sono misericordiosamente assenti sebbene il? Soulful? le voci maschili sono motivo di preoccupazione. L'album di James Blake è così eccezionale e di buon gusto che sembra più vicino a Sade. SBTKRT ha preso la rotta delle Blue Lines. Dal debutto di Massive Attack nel 1991, è tradizione per gli spettacoli di danza mostrare la loro "varietà"? e tira fuori i vocalist ospiti.? Il risultato è ben prodotto ma non eccitante; raccogliendo consensi da una comunità di scrittori di musica terrorizzata dall'esprimere un'opinione fuori moda. È questo che sarà l'eredità post-dubstep.

Il defunto grande John Peel una volta annunciò che gli piaceva l'idea del drum and bass intelligente perché implicava l'esistenza di stupidi drum and bass, la cui idea trovava molto più attraente.

Nel qual caso potrebbe aver apprezzato ?? brostep ?, gli Stati Uniti prendono su dubstep.

Gli americani potrebbero essere in grado di ottenere dubstep lanciando pose da rockstar e bassi di testosterone alimentati, ma almeno mancando completamente il punto, si sono imbattuti in qualcosa di energico.