Against All Odds: Come i Red Hot Chili Peppers sono diventati uno dei gruppi rock di maggior successo di tutti i tempi

2024 Autore: Ethan Spencer | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 09:04

Quando non erano occupati a riempire i loro genitali di calze a tubo, a sparare e ad assumersi l'un l'altro, a sviluppare dipendenze da eroina ea entrare e uscire dalla riabilitazione, in qualche modo peperoncini rossi piccanti sono riusciti a diventare una delle band rock più commercialmente di successo di tutti i tempi. A differenza della maggior parte delle band che hanno avuto una carriera altrettanto lunga, The RHCP non sono semplicemente una versione pallida della loro precedente gloria e rilevanza. In termini di musica, sono ancora importanti oggi come quando hanno iniziato. Ciò è particolarmente sconvolgente se si considera il fatto che The Peppers è stato in grado di sostenere una carriera trentennale di fronte a tutti gli ostacoli immaginabili che il pianeta terra può generare. Hanno perso gli amici, hanno combattuto demoni, hanno fondato famiglie e si sono anche dilettati nel mondo degli attori. Lungo la strada, hanno anche guadagnato centinaia di milioni di dollari. Domenica 2 febbraio 2014 la band salirà sul palco per suonare il Super Bowl XLVIII di fronte a un pubblico mondiale di oltre 100 milioni di persone. I Red Hot Chili Peppers sono niente se non una banda di sopravvissuti, e questa è la loro storia.

I Peppers si sono formati nel 1983 quando quattro amici che si sono incontrati al Fairfax High School di Los Angeles hanno deciso di creare una band. Il cantante Anthony Kiedis, il bassista Michael "Flea" Balzary, il chitarrista Hillel Slovak e il batterista Jack Irons hanno suonato il loro primo spettacolo in una trentina di persone in un club sulla Sunset Strip, passando dallo sciocco moniker Tony Flow e Majestic Masters of Mayhem. Su una rauca jam improvvisata dal funk-punk, Kiedis ha letto un suo poema, "Out in L.A." Sembrava che le cose andassero bene - il club, colpito dalla loro energia, ha chiesto loro di tornare la settimana seguente, e il gruppo ha cambiato il loro nome in Red Hot Chili Peppers.

Stabilendo un precedente per l'intera carriera della band, le cose si sono complicate rapidamente. Con un po 'di buzz locale e un nuovo nome, The RHCP ha firmato un contratto discografico di sette album con EMI nel 1983. Per quanto possa sembrare folle, i membri originali Slovak and Irons lascerebbero i Peppers lasciati entro la fine dell'anno per mettere a fuoco su una band chiamata "What is this".

Nei cinque anni successivi, la band ha vissuto molti alti e bassi. Hanno assunto un nuovo chitarrista, ma l'hanno licenziato dopo il loro primo tour. Ben presto hanno assunto lo slovacco e hanno trovato un nuovo batterista, ma hanno licenziato anche lui. Poi hanno assunto di nuovo il batterista originale Jack Irons. Lungo la strada, Kiedis e lo slovacco svilupparono entrambe una dipendenza da eroina paralizzante. In questo periodo, l'acclamato produttore musicale di Los Angeles, Rick Rubin, rifiutò il loro primo appello a collaborare.

Durante questo stesso periodo The Peppers ha pubblicato tre dischi: il loro debutto omonimo nel 1984, "Freaky Styley" del 1985 e "The Uplift Mofo Party Plan" del 1987. Il loro sound si stava sviluppando per includere elementi di funk, punk e hard rock. In combinazione con le loro esibizioni dal vivo, di cui Kiedis ha osservato, " Quando vieni dissanguato dalle ossa che ti colpiscono, sai che hai fatto un bello spettacolo"La band ha vinto entrambi i riconoscimenti della critica e il premio" Band of the Year "di LA Weekly nel 1987. Uplift Mofo ha raggiunto il numero 148 di Billboard 200, e le cose stavano iniziando a cercare.

Il momento positivo cambiò rapidamente, tuttavia, quando il chitarrista fondatore Hillel Slovak morì per overdose di eroina il 25 giugno 1988. Kiedis lasciò LA, rifiutandosi di assistere al funerale del suo amico. Il batterista Jack Irons lasciò la band ed entrò in una depressione che lo avrebbe coinvolto e spento per diversi anni. All'improvviso Kiedis e Flea rimasero a chiedersi se la band avrebbe cessato di esistere.

Le nuvole scure iniziarono a rompersi quando i rimanenti due Pepers incontrarono un virtuoso adolescente chitarrista di nome John Frusciante, che a differenza di Kiedis e Flea, conosceva la sua teoria musicale. "Conosce tutta la merda che non conosco", ha commentato il virtuoso del basso Flea in seguito. La chimica tra loro è stata di alto livello, e la band è andata in studio per registrare "Mother's Milk" del 1989. L'album raggiunse la posizione # 52 nelle classifiche di Billboard e presentò la minacciosa e imprevedibile interpretazione di Chili Peppers su "Higher Ground" di Stevie Wonder, che raggiunse l'apice nella classifica di Modern Rock Tracks.

All'improvviso Rick Rubin era interessato e ha firmato per produrre il loro quinto album. Con l'aggiunta del batterista ciclista Chad Smith ("ha acceso un fuoco sotto i nostri culi"), la band era in una posizione privilegiata per cambiare le cose. Qualcosa nel cervello di Rubin gli disse che questa era una band che sarebbe nata bene in una villa una volta abitata da Harry Houdini, e così affittarono detta dimora, che la band avrebbe più tardi dichiarato infestata, aveva una squadra allestita all'interno di uno studio di registrazione, e sbattuto fuori quello che sarebbe diventato "Blood Sugar Sex Magik". Succhi creativi scorrevano come vino sulla Pasqua. Più tardi Kiedis ha detto che ogni giorno "c'era musica per me per lirizzare".

Blood Sugar Sex Magik è stato un grande successo e avrebbe trasformato i peperoni in rockstar in buona fede. "Dallo via." "Suck My Kiss." "Sotto il ponte." Sì, tutto su Blood Sugar. "Give It Away" ha vinto un Grammy per il miglior Hard Rock Performance con Vocal. Il disco venduto 13 milioni copie in tutto il mondo.

Ma sfortunatamente, tutta questa nuova superba fama ha spaventato la schifezza di Frusciante, che è rimbalzato dalla band nel 1992. È stato brevemente sostituito da Dave Navarro, della fama di Jane's Addiction / Carmen Electra. Rimase con la band abbastanza a lungo da registrare e tour in un disco, "One Hit Minute" del 1995. Il problema era che Navarro non era molto interessato alla musica funk o al jamming, e non ha mai realmente fatto clic con la band. L'album ha prodotto il successo "Airplane", ma il suo tono complessivo era più scuro, specialmente alla luce del recente suicidio di Kurt Cobain, il soggetto della ballata "Tearjerker".

Il tour successivo è stato un disastro. La band è stata fisicamente ed emotivamente spazzata via e alla fine ha cancellato un sacco di date del tour. Navarro si sciolse nel 1998. La band fu, ancora una volta, sul punto di chiamarlo smettere, e fare qualsiasi cosa facciano le rockstar quando hanno finito con le rock star.

A quel tempo, l'ex compagno di band John Frusciante era profondamente dipendente dall'eroina, era indigente e aveva perso i contatti con quasi tutti i suoi amici. Flea disse a Kiedis che l'unico modo in cui la band poteva continuare era "se avessimo riavuto John nella band". Con l'aiuto di Flea, Frusciante entrò in riabilitazione e, al suo rilascio, accettò di riunirsi ai Red Hot Chili Peppers. Kiedis ha detto: "Per me, quello è stato il momento decisivo di quello che sarebbe diventato i prossimi sei anni della nostra vita insieme … che la magia stava per succedere di nuovo … potremmo diventare tutti giocatori di quella grande orchestra universale di nuovo".

Neanche lui stava scherzando. I dieci anni successivi videro la band al loro picco creativo, con un vortice costante di scrittura, registrazione e tournée. La "Californication" del 1999 rovesciò tutto ciò che era venuto prima per i peperoni fuori dal parco. Frusciante ha applicato un lavoro di chitarra strutturato e bello, hanno rallentato un po 'le cose e si sono concentrati sulla melodia mentre mettevano le loro radici funk-punk sul backburner. Ha venduto oltre 15 milioni di copie, il record più venduto della band fino ad oggi. Era pieno di successi n. 1: "Scar Tissue", "Otherside" a lenta combustione, e la malinconica title track del disco. Hanno fatto un tour su quella cosa per due anni.

Quando hanno finito con il tour, sono tornati in studio e hanno messo fuori gioco "By the Way" del 2002, seguito da un tour di diciotto mesi culminato con tre spettacoli a Hyde Park di Londra, dove 258.000 fan hanno pagato totale di 17 milioni di dollari per vedere la band emergere.

E proprio quando pensavi di poter fare un pisolino sulla spiaggia per un minuto caldo, la band era di nuovo in studio, registrando il doppio album "Stadium Arcadium". Questo album contiene 28 canzoni rock-roll pronte per l'arena. "Dani California" è stato il singolo di sempre più venduto della band, debuttando al primo posto nella classifica di Modern Rock.

Poi, nel 2008, Frusciante ha lasciato di nuovo per concentrarsi sulla sua carriera da solista, in circostanze molto più amichevoli. È stato sostituito da Josh Klinghoffer, un amico di Frusciante che aveva già suonato con la band in tour. I Chili Peppers impiegarono un paio d'anni per riorganizzarsi, ma nel 2010 stavano registrando I'm With You. Il tour che seguì portò quasi 34 milioni di dollari.

Alla performance da headliner della band al festival Outside Lands di San Francisco quest'estate, non per un secondo sospetteresti che questi ragazzi stessero spingendo cinquanta. Ci hanno resi vertiginosi come i liceali e hanno giocato con l'energia dei liceali, passando attraverso una serie gloriosa dei loro più grandi successi. Se qualcuno dubita che la sua esibizione al Super Bowl sia qualcosa di diverso da uno spettacolo rock and roll, state tranquilli: i Red Hot Chili Peppers stanno ancora andando forte. Cambiando sempre, affrontando sempre le sfide, questi ragazzi non si arrenderanno presto.